-
Lilac_Wine.
User deleted
Anger Management
Tim Commerford Breaks Out With Audioslave
"Geddy Lee is totally messed up!"
Gleefully hunched over an article on the iconic Rush bassist, Tim Commerford's muscular frame sits curved in a vibrating ball of energy, primed for the next outburst. "Now he's trying to get distortion and cop my bit. But the way he's doing it- it's not going to work! I've been down that ." For ten years Rage Against The Machine and nearly two years with Audioslave, Tim has navigated a never-ending quest for the ultimate distortion tone. He's built his own stompboxes. He's tinkered with his amps. He's even wound his own pickups--
by hand. And he's secretive as he is satisfied about the progress of his one-man tone trek. "I'm like the Pablo Escobar of bass," he grins, referring to the notoriously violent drug kingpin. " If a dude works on my amp, it's almost like
I have to kill him after he's done. I don't, but more than a few times I've told
people, 'if you let anyone know what you've done to my amp, I'm coming back.'"
With his larger-than-life personality, obsessiveness about his sound, and ever-present athletic physicality, it's easy to see how Tim has become one of the most distinctive voices in rock bass. But don't be so quick to categorize him: He's also an avid jazz fan who's studied upright and actively applies the advice of Jaco Pastorius to his rock & roll bass playing.
In the first of two somewhat reluctant interviews, the bassist formerly known as Tim Bob, Timmy C, Y.Tim.K, Simmering T, and Tim.com ("Commerford just didn't seem like a Rock & Roll name") came to the BASS PLAYER offices during Audioslave's first spring tour, in what seemed like a convergence of minor miracles. The Iraq War had just begun, and skirmishes between roving crowds of protesters and troops of riot-ready police had tied the downtown San Francisco streets into a knot of blocked intersections and impromptu detours, with the activity concentrated in a two-block battle zone between the band's hotel and the venue where the tour buses were parked. Only a vigilant tour manager ( and the risk of probation violation ) kept Tim out of the seething fray, where in a another time, Rage Against The Machine's energy and rebellious lyrics might have roused the rabble even more. But grudge was an even bigger obstacle: A long-time BASS PLAYER fan, Tim was miffed when BP omitted him from a list of important 90's bassists in an otherwise comprehensive 100-year retrospective [January '00] "I figured for sure I'd see some Timmy C in there," he remembers, "But I was wrong; I saw a gang of knuckleheads. It took me a long time to finally come around to do this."
Tim Commerford first took up bass at Irvine, California's Rancho San Joaquin Junior High, inspired by the school's annual rock show. "There were kids who played guitar and drums, but the janitor always played bass, because no kids did. Since fewer people played bass, I figured I could get into bands easier if I did." An avid Rush fan, Tim learned much of his craft by plucking Geddy Lee licks and copping his tone, especially from Rush's Moving Pictures. But Tim decided distortion would be his main effect when Rage Against The Machine formed in 1990. The quartet emerged with a fiercely original sound, fusing hip-hop sounds with metal angst in a precursor to nu-metal's rap-tinged agro-rock, while also bridging the divide between The Red Hot Chilli Peppers' funk-rock style and early 90's style grunge. But unlike funk-rockers, grunge bands, and the nu-metal acts, there has never been a band like Rage Against The Machine. It's uniqueness came from it's staunchly leftist politics, exemplified by the raps of frontman Zack de la Rocha--Tim's childhood friend--and Harvard-educated guitarist Tom Morello's well-argued interviews and essays. But the band's character also came from it's hard hitting sound: Brad Wilk's drumming was as pwerful as it was subtle, and Morello alterated between edgy and riffs and trippy solo sounds, often evoking the organized cacophony of hip-hop turntables. Gluing it all together was Tim's thick bass punch, a muscular grind liberally laced with fingerstyle nuances.
The band won Grammy Awards in 1996 and 2000, but the award ceremony Tim became best known for was 200s MTV Video Music Awards. After smashing his favourite bass against televisions during a performance, he disrupted the program's finale by scaling a 15-foot stage set piece, before a scuffle with security led to his arrest and a disorderly conduct charge.
De la Rocha announced his departure from Rage the following month. Upset and demoralized, the band remaining members seemed unsure of their next move, when bewhiskered producer Rick Rubin suggested they jam with former Soundgarden singer Chris Cornell.. "I've seen Rick tuck notes to himself in his beard, and us playing with Cornell was just one of those ideas he pulled out of there." deadpans Tim before breaking into a belly-laugh, his ink filled tattoo peeking out from under a tank-top like a tight-fitting shirt. Cornell dubbed the new quartet Audioslave, and Rubin produced it's self titled debut, which blends
the powerful sounds of Rage with Soundgarden's more melodic and dynamically diverse approach. The album hit big, and the band is currently sharing the main stage of the newly-revived Lollapalooza summer tour with Jane's Addiction, Incubus, Jurrasic 5, Cold, and The Donnas. "The band is better suited to me doing stuff like this interview. With Rage, I never felt right about endorsing anything or selling myself as a player. I felt like we should be a team. Tom was always doing magazine covers , and I was always arguing with him about it. But then he convinced me that when kids read an article about Tom Morello, they get to learn something. He has a lot to say and even if he's talking about his guitar sound, that's going to make some kid listen to him about something else."
What's the difference between playing bass for Rage Against The Machine and Audioslave?
With Rage, every single song was riff rock: we never had to deal with chord progressions, and we pretty much played only in E, D, and F#. In
Audioslave we actually use chord progressions on a few songs like, "The Last Remaining Light," "I Am The Highway," "Like A Stone," and "Getaway Car." It's all new to me- I had never played a chord progression! Once I got my head wrapped around it, though, it all becomes one giant riff in the end. Also, bringing in Chris Cornell added a third melodic instrument- his voice. In the past it was a guy rapping or screaming or reading poetry, but never anyone singing. Tom and I were the only ones who ever played any melody, so it didn't really matter if there was some cacophony where the chord sounded wrong as long as it repeated itself every time. When we started jamming with Cornell, there were a couple of times when he'd say, "There's something weird happening in this song." He'd make us play through the section and he'd stop us at a certain point, and sure enough, something was sounding sour. We never had to worry about that before.
The songs with chord progressions are mostly mellow ones. When we first played them for Rick Rubin, he loved them, but he was not afraid to tell us that we sucked at playing them. Some of those songs took 20 or 30 studio takes to finally get to where we could play them.
What made the difference?
Not playing hard. Backing off and having more feel brought out the songs' dynamics a lot more. It took us a while to get out of the one gear that Rage was in and get into the many gears that Audioslave was in.
Did you alter your sound for Audioslave?
I want to take my sound a little away from Rage, so instead of regular or drop-D tuning I strung my bass BEAD with a .130 string. Because of that, Audioslave has more than a few songs that are in B. With Rage I used a regular EADG tuning and sometimes I tuned the E down to D. It's more sporting to play with a .130 gauge string on your bass. It more athletic, and it's fun. Also I used two amps in Rage- one clean and one overdrive.
Now I've moved it up to three: clean, overdrive, and an amp in between so I can blend it all. I'm trying out new gear because I want to make the B string as punchy, loud and in-your-face as the E string is in regular tuning.
So in some ways, you're still working out your gear.
Ever since the first Rage record, my setup has always been evolving. I'm always working on my effects and getting into my amps. Tom and I were just talking about that. He said, "You've had a hurdred different bass sounds and they were all great."
What kind of work do you do on your amps?
If you replace a wire that's leading to the tube with a thicker wire, it makes a huge difference. There are all kinds of materials that are more conductive that what most amps come with. Tubes make a huge difference, too. If you pull out the tubes in there, it's a whole new head.
That's an easy thing that anyone can do. I put these old Telefunken preamp tubes inside one of my heads for midrange and clarity and low mids. They're the best tubes you can get but they're old and hard to find, and they're hit or miss. That's why pickups are so important. My tone comes from my amp and the pickups in my bass. So many people say it's all about the wood. It's ain't about the wood; it's about the pickups, the amp, and how hard you play.
Another part of my sound is the monitors. I went nuts with the monitor heads; I broke them down and resoldered the crossovers. If the shit ain't right, I will wield the soldering gun; I will break that thing out and start messing around.
Do you have a favourite distortion sound?
My one distortion pedal that I made is the key to victory! That thing is sick. I like a real gritty sound; I don't like that "nu-metal" tone, which is all about the 5-string bass being really low-endy, and you don't get the definition. Nu-metal is kind of a throwback to [Sunset] Strip metal, like Poison. You could never hear the bass in that stuff.
Why are you so secretive about your gear?
I'm scared of fools ripping off my sound. In Japan, for every band in the United States, theres a Japanese equivalent. The guys look the same, they play the same music and they use the same gear.
Have you met the Japanese Tim Commerford?
I have met some guys in Japan who were down with Tim Commerford, and I've seen the Japanese version of Rage, so I guess, yeah, I have. and it's not cool; it stresses me out.
Do you have a specific role that's common to both Rage and Audioslave?
After I had used my first distortion pedal for a while-it was the Marshall Guv'nor, which I swore by for years-I started realizing that my role had to do with how I'd play when Tom would solo-which he does quite often-or when he's making weird noises. The bass was left alone as the only instrument playing melody, and I wanted it to be heard, so I knew I couldn't just keep one tone happening through every song. I had to have some way of jumping it up and making it more exciting. so my role has been trying to fill the gap that a rhythm guitar player and bass player
would normally fill.
How do you do that?
It's all about tone, and the right hand. I know all the frequencies Brad and Tom take and which ones are left, and I focus on those. There was a gang of midrange, both high- and low mid, that no one used, so I jumped
all over that. As for my right hand, I studied tha Jaco Pastorius video [Modern Electric Bass, Warner Bros] and he broke it down. I'm no Jaco with my left hand, but my right forearm is strong. I feel like my right hand is just as sporting in the bass industry. I used to use three fingers, but in that video Jaco talks about how to do it with two. I realized I need to work it and raise my bass to where the session guys play, instead of down and low like all the rock guys. That made me able to hit the strings from a perpendicular angle, and that changed everything. I was able to play even harder than before without all those noises that I hate so much. My goal became to play as hard as I can with two fingers, so I can match up to Brad and Tom, who both play as hard as anybody.
What's your playing relationship with Brad like?
I've put so much time into trying to figure out how Brad plays drums so that I can compliment him the best way I can. I love the way he plays. He's got this crazy triplet feel; he's always on the three. When I first met him, he would talk about the three, and I had no idea what he was talking about. At some point it became clear to me. The triplet gives him a signature feel and I'm sure that my feel has a lot to do with that. If I had my way, Brad and I would both be on the cover of BASS PLAYER, because without him I ain't shit, straight up. I like to give props to Brad, because you're only as good as your drummer.
Both Rage and Audioslave songs are so riff-oriented. who usually writes the riffs?
We are a totally socialst band; nobody brings in songs. I've never had to deal with that-not in Rage or Audioslave. Someone comes in with a riff or a drumbeat, and we all write from there. I could not have written anything I have written without the other guys in my band, and I can't tell you how many things we've all come up with that stem from Brad. He'll be playing a sick beat on the drums, we'll go, "Oh that's dope." and all of a sudden something comes out of it.
You slapped on the first Rage record. Why did you move away from that?
Back in the early '90s, I was really into the Red Hot Chili Peppers and the Brothers Johnson, and I loved to slap. But it became clear that if I slapped with Rage, we'd sound like another Chili Peppers clone band. I wanted to be in a band that sounded unique, so when we got into the second record I mad the decision to put the thumb up on the shelf and never use it again. I sued to be good, but now I suck at slapping.
How else has your technique changed?
When I'd go see Rush as a kid, I would wonder why Geddy Lee used one finger all the time. Did he do that because it made it easier to play while he was singing? I didn't get it. Later I realized that if you're just riding a note or trying to play a real straight part, it sounds more pulsating if you play with one finger. So I took every bass line and learned how to do it with one finger, and I started doing it that way as much as I could. Back then I thought I looked goofy, but now here I am using one finger whenever I can. One finger is ultimately the funkiest sound of all. If you can do it with one finger, you should. If you can do it with two finger, you should choose over three.
Have you ever played with a pick?
Never. A lot of times Brad or Tom would say, "Hey, dude, I think you should use a pick on this-it'll be easier." For example, we just learned the Clash's "White Riot"- that's our new cover song and I can do it with two fingers. Before we started learning it, Brad suggested I use a pick. It's kind of like the running joke. I won't even answer him; I'll just go, "Yeah, whatever, dude." I play bass man, I don't play guitar. I almost used a pick on "In My Eyes" the Minor Threat song on the last Rage album, Renegades. That guy [Brian Baker] used a pick, but instead, I used three fingers, which gave it a gallopy sound.
You sing background vocals with Audioslave. Is singing and playing new for you?
I did all the backing vocals with Rage, but it was a rap and yelling and stuff. I definitely enjoyed being the "angry parrot" [Tool singer] Maynard James Keenan called me that years ago, and I've always thought that was a good one. By the end of Rage, I was able to rap parts of verses and do the bass lines. It's harder to rap and play than it is to sing and play.
. -
mr_pink_77_it.
User deleted
Che mitooooo Monica 
.... Stavo quasi per andarmi a comprare la rivista... Per la fine della settimana traduco sia questa che quella di Brad
. -
Matt Cameron.
User deleted
Non so dove l'hai trovata ma....Grande !!! 
. -
Lilac_Wine.
User deleted
Ho trovato l'intervista in questo gruppo Yahoo dedicato a
Timmy C. :
http://groups.yahoo.com/group/TimmyC-com/
Edited by Lilac_Wine - 10/9/2003, 16:04. -
mr_pink_77_it.
User deleted
QUOTE (Lilac_Wine @ 28/8/2003, 13:06) Ho trovato l'intervista in questo gruppo Yahoo dedicato a
Timmy C. :
http://groups.yahoo.com/group/TimmyC-com_A...io_Bass_Bomber/
Che mito!!!! Ti sei iscritta al gruppo per avere l'intervista 
... Sei veramente in gamba Monica... Secondo me potresti fare l'analista per qualche servizio segreto 
... Hai mille risorse
. -
mr_pink_77_it.
User deleted
Ecco l'introduzione all'intervista ... Stavolta è molto ben scritta
Terapia d'urto
Tim Commerford esplode cogli Audioslave
"Geddy Lee è una rottura totale!"
Stancamente si incurva sopra un articolo sul leggendario bassista dei Rush, la massa muscolare di Tim Commerford si siede incurvata in una palla vibrante di energia, innescata per la prossima esplosione. "Ora sta provando a fare distorsione e copiare il mio stile. Ma il modo in cui lo fa- non va bene! Non sono d'accordo." Per dieci anni nei Rage Against The Machine e due cogli Audioslave Tim ha portato avanti una battaglia senza quartiere con i toni distorti più innovativi. Si è costruito la sua pedaliera. Ha sperimentato il suo amlpi. Ha lavorato anche sui suoi propri pickup fatti colle sue mani. Ed è molto riservato sul fatto che sia soddisfatto dei progressi del suo trekking di tono individuale. "Sono una specie di Pablo Escobar del basso", riferendosi al noto trafficante di droga. "Se un suono elegante finisce sul mio ampli, è molto probabile che io debba ucciderlo dopo averlo fatto. Non saprei ma più di una volta ho ripetuto alla gente:'Se lasci che qualcuno sappia quello che ho fatto al mio ampli, torno subito.'"
Con la sua personalità ingombrante, una cura maniacale del suo sound, e una onnipresente fisicità atletica, è facile vedere come Tim sia diventato uno delle più influenti voci del basso rock. Ma non è facile catalogarlo: è un fan accanito di jazz, che ha studiato un metodo per applicare al suo modo rock di suonare il basso gli insegnamenti di Jaco Pastorius.
Nella prima delle due in qualche modo riluttanti interviste il bassista prima conosciuto come Tim Bob, Timmy C, Y.Tim.K, Simmering T, e Tim.com ( "Commerford non sembrava un nome rock" ) venne agli uffici di BASS PLAYER durante il primo tour primaverile degli Audioslave, nel quale sembrava convergessero un minor numero di miracoli. La guerra in Iraq era appena cominciata, e le schermaglie tra la folla inferocita di oppositori al conflitto e squadre di poliziotti in assetto anti sommossa aveva occupato le strade del centro di San Francisco in un nodo di incroci bloccati e di deviazioni improvvisate, con la zona calda concentrata in due zone di tafferugli tra l'hotel della band e la strada dove il tour bus era parcheggiato. Solamente un accorto tour manager ( e il rischio di veder saltare le prove) mantenne Tim lontano dai guai, quando in un' altra epoca, l'energia dei Rage Against The Machine e le loro liriche ribelli avrebbero ulteriormente arroventato il clima. Ma il rancore era un ostacolo ancora più grande: da lungo tempo fan di Bass Player, Tim ci rimase male quando questo si dimenticò di lui nella lista dei più importanti bassisti in una retrospettiba di 100 anni [a partire dal Gennaio del '900] "Speravo di trovare un certo Timmy C. là" ricorda, "Ma mi sbagliavo; vidi una banda di zucconi. Mi ci volle un po' di tempo per ritornare qui e fare l'intervista."
Tim Commerford prese per la prima volta in mano un basso a Irvine, all' High School di California's Rancho di San Joaquin, ispirato dall'annuale spettacolo rock della scuola. "C'erano ragazzi che suonavano chitarra e batteria, ma il custode suonava sempre il basso, perchè nessun ragazzo lo faceva. Dato che poche persone lo suonavano, pensai che per me sarebbe stato più facile entrare nelle band, se l'avessi suonato." Un fan accanito dei Rush, Tim imparò molto del suo stile riprendendo i licks di Geddy Lee e copiando la sua sonorità, specialmente dal film dei Rush stessi. Ma Tim decise che la distorsione sarebbe stata il suo marchio di fabbrica quando i Rage si formarono nel 1990. Il quartetto emerse con un suono fieramente originale, fondendo suoni hip-hop con aspezze metal e anticipando il rap tipico del nu'-metal, segnado la divisione tra il funky-rock dei Red Hot e lo stile grunge dei primi anni '90. Ma a differenza delle band del funk rock, grunge e nu-metal, non ci fu mai una band come i Rage. La sua unicità derivava dalla sua fedele aderenza alla politica di sinistra, esemplificata dai rap del frontman Zack de la Rocha--un amico d'infanzia di Tim-- e il chitarrista-graduato di Harvard colle sue interviste argute e ben ponderate. Ma la caratteristica della band veniva fuori dal suono che colpiva duramente: il modo di suonare la batteria al contempo sottile e potente di Brad Wilk, e l'alternarsi di Morello tra riff, suoni aspri e assoli trippy, spesso evocavano la cacofonia organizzata delle partiture hip hop. Il basso di Tim era quello che riuniva, un martellamento muscolare liberamente legato a sfumature fingerstyle.
La band vinse un Grammy Awards nel 1996 e nel 2000, ma cerimonia più famosa per Tim fu la numero 200 degli Mtv Music Awards. Dopo aver distrutto il suo basso preferito contro una televisione durante una performance, distrusse il finale di programma scalando un palco di 15 piedi, prima che un tafferuglio colla sicurezza finisse col suo arresto e la sua conduzione coatta.
De la Rocha annunciò la sua dipartita dai Rage il mese successivo. Sconvolti e demoralizzati, i rimanenti membri della band sembravano insicuri su quale sarebbe stata la prossima mossa, quando l'oculato produttore Rick Rubin suggerì di provare col precedente cantante dei Soundgarden Chris Cornell.. "Ho visto Rick nascondere degli appunti su di lui nella sua barba, e farci suonare con Cornell fu una delle idee che tirò fuori da lì." dopodichè Tim si spancia dalle risate, il suo gigantesco tatuaggio fa capolino da sotto la sua T-shirt alla militare. Cornell si unisce al nuovo quartetto chiamato Audioslave, e Rubin produce l'omonimo disco di debutto. L'album ha grande successo, e la band sta attualmente calcando le scene del rinato tour estivo del Lollapalooza con Jane's Addiction, Incubus, Jurassic 5, Cold, e le Donnas. "La band è meglio rappresentata se facciamo cose come questa intervista. Coi Rage, non mi sentivo di girare nulla o di vendere me stesso come un musicista. Mi sentivo che saremmo stati una squadra. Tom finiva sempre su fantastiche copertine, ne ho sempre discusso con lui. Ma poi lui mi ha convinto che quando i ragazzi leggono un articolo con Tom Morello, cercano di imparare qualcosa. Lui ha molto da dire anche se parla del suono della sua chitarra, spinge i ragazzi ad ascoltarlo parlare anche di altro."
. -
mr_pink_77_it.
User deleted
Qual'è la differenza tra suonare il basso nei Rage Against the Machine e negli Audioslave?
Coi Rage ogni singola canzone era un riff rock: non dovevamo mai fare progressione di accordi, e più o meno suonavamo quasi sempre in Mi, Re e Fa diesis. Negli Audioslave usiamo progressione di accordi in qualche canzone come "The Last Remaining Light," "I Am The Highway," "Like A Stone," e "Getaway Car." Era tutto nutto nuovo per me- non avevo mai suonato una progressione di accordi! Una volta mi sono fatto fondere il cervello da questa cosa, sebbene, alla fine sembrasse un gigantesco riff rock. Anche grazie alla presenza della voce di Chris Cornell, che costituiva il terzo strumento melodico. Nel passato c'era qualcuno che rappava o urlava o leggeva dei versi, ma nessuno mai aveva cantato. Tom ed io eravamo gli unici che suonavamo melodie, così non c'erano problemi, se c'era qualche cacofonia dove gli accordi non suonavano proprio giusti visto che si ripetevano ogni volta. Quando cominciammo a fare delle prove con Cornell, ci furono un paio di volte in cui disse "C'è qualcosa che non va nella canzone." Ci faceva suonare per un pezzo e poi ci fermava in un punto preciso, ed era abbastanza sicuro, che qualcosa suonasse male. Non ci eravamo mai preoccupati di questo prima. Le canzoni con progressioni di accordi suonano molto mature. Quando le suonavamo per Rick Rubin, lui le amava, ma era preoccupato di dirci che non andava bene come le suonavamo. Alcune di queste canzoni furono rifatte per 20 o 30 volte prima che fossimo in grado di suonarle.
Che cosa ha fatto la differenza?
Non suonare forte. Tornare indietro e avere più feeling nel tirare fuori le dinamiche delle canzoni. Ecco cosa ci è successo: mentre nei Rage avevamo a disposizione una sola marcia ora negli Audioslave ne abbiamo molte.
Hai alterato il tuo sound negli Audioslave?
Voglio cambiare un po' il mio sound rispetto ai Rage, così invece di un'accordatura tradizionale o sul Re mi accordo il basso con delle corde da .130 su Si-Mi-La-Re. Visto che gli Audioslave hanno più di una canzone in Si. Coi Rage usava la classica accordatura Mi-La-Re-Sol e a volte abbassavo di un tono da Mi a Re. E' più faticoso suonare con delle corde da .130 sul tuo basso. E' più atletico e quindi più divertente. Usavo anche due ampli nei Rage: uno pulito e uno distorto. Ora sono passato a tre: pulito, distorto e un' amplificazione ibrida, che posso regolare. Sto cercando un nuovo stile perchè voglio che la corda sul Si sia come un pugno, forte e dritta in faccia mantenendo la corda sul Mi nella tonalità regolare.
In qualche modo, stai ancora lavorando sul tuo stile.
E' da quando feci il primo disco dei Rage, che il mio modo di suonare è sempre stato in evoluzione. Continuo a lavorare sugli effetti e trafficare colle mie amplificazioni. Tom ed io ne stavamo giusto parlando. Ha detto, "Hai un centinaio di diversi suoni di basso e sono tutti grandiosi."
Che tipo di lavoro fai sul tuo ampli?
Se sostituisci un filo che porta ai tubi con un filo più spesso, c'è una bella differenza. Ci sono un sacco di diversi un sacco di materiali che sono più conduttori di quelli che quelli che montano gli amplificatori. I tubi stessi fanno una bella differenza. Se cambi i tubi che ci sono, è un' intera nuova testata che ti ritrovi. E' una cosa facile che tutti possono fare. Ho messo questi tubi preamplificati Telefunken all'interno di una delle mie testate per i toni medi e chiarezza sui bassi. Sono i migliori tubi che puoi trovare ma sono vecchi e difficili da trovare, sono rotti o mancano. Ecco perchè i pickup sono così importanti. Il mio suono viene fuori dal mio amplificatore o dai pickup del mio basso. Un sacco di persone dicono dipende tutto dal legno; dipende dai pickup, l'amplificatore e da quanto suoni duro. Un'altra cosa importante per me sono i monitor. Sono impazzito colle testate dei monitor; le ho rotte e ho risaldato i passi. Se una cosa mi sembra merdosa, prendo il saldatore, la rompo e comincio a rimetterla insieme come voglio.
Hai un suono distorto che preferisci?
Il mio pedale ad una distorsione, che ho fatto io, è la chiave della vittoria! E' una roba malata. Ha veramente un suono deciso; non mi piace quella sonorità "nu-metal", che è tutta basata sul basso a cinque corde che sembra molto low-endy, e non riesci a darne una definizione. Il Nu-metal è una specie di ritorno allo Strip metal di maniera, tipo Poison. Non puoi mai sentire il basso in quella roba.
Perchè sei così riservato sul tuo sound?
Ho paura che rubino il mio sound. In Giappone, per ogni band negli Stati Uniti, c'è un equivalente giapponese. I tipi sembrano uguali, suonano la stessa musica e adottano lo stesso stile.
Hai incontrato il Tim Commerford giapponese?
Ho incontrato dei ragazzi in Giappone che erano fissati con Tim Commerford, ho visto la versione giapponese dei Rage, o almeno così credo. Non mi piace per niente.
Hai un particolare ruolo che hai mantenuto sia nei Rage che negli Audioslave?
Dopo aver usato il mio primo pedale con distorsione per un po', era un Marshall Guv'nor, che ho distrutto per anni, cominciai a capire che il mio ruolo aveva a che fare con quello che avrei suonato quando Tom faceva i suoi assolo o suoni particolari. Il basso era lasciato a se stesso: era l'unico strumento a suonare una melodia, e volevo che si sentisse, così capii che non potevo mantenere la stessa sonorità in ogni canzone. Dovevo trovare il modo di farlo risaltare e rendere tutto più bello. Così il mio ruolo divenne tentare di essere una via di mezzo tra il bassista e il chitarrista ritmico.
Come fai questo?
Sta tutto nel tono, in definitiva. Conosco tutte le frequenze che Brad e Tom prendono e quelle che rimangono libere, mi focalizzo su queste ultime. Sono all'altezza dei medi, sia nella parte più alta che in quella più alta dei toni medi, nessuno le usa, ci penso io a farlo. Per mia fortuna, ho studiato su quel video di Jaco Pastorius [Modern Electric Bass, Warner Bros] lui insegna di brutto. Non sono certo Jaco col mio braccio sinistro, ma il mio avambraccio destro è forte. Sento che il mio braccio destro è come uno sportivo nell'industria del basso. Ho imparato ad usare tre dita, ma in quel dito Jaco spiega come usare le sue due dita. Ho capito che ci dovevo lavorare e alzare il volume del basso allo stesso dei miei compagni, invece di tenerlo a basse frequenze e basso volume come fanno nel rock. Quel video mi ha fatto imparare a raggiungere le corde con un angolo retto, ed ha cambiato ogni cosa. Sono stato capace di suonare molto più forte di prima, senza fare uso di tutti quei rumori che odio tanto. Il mio scopo diventò quello di suonare forte come facevo con due dita, così da poter raggiungere Brad e Tom, che suonano entrambi forte come nessun altro.
Come ti rapporti a Brad quando suonate?
Ho impiegato un sacco di tempo a figurarmi come Brad suona la batteria, così che alla fine mi sono complimentato con lui nel miglior modo possibile. Mi piace molto il suo modo di suonare. Ha questa strana fissa sulla terzina; ce l'ha sempre col tre. Quando lo incontrai per la prima volta, mi parlò del tre, e non avevo idea di cosa volesse dire. Ad un certo punto mi divenne chiaro. Le terzine gli danno una sorta di demarcatura e sono sicuro che il mio modo di percepire (la musica) ha a che fare con quello. Se ho il mio stile, anche Brad dovrebbe stare in copertina di BASS PLAYER con me, non sarei nulla senza di lui, fidati. Mi piace lodare Brad, perchè sai bravo quanto lo è il tuo batterista.
Le canzoni sia dei Rage che degli Audioslave sono piene di riff. Chi è che di solito li scrive?
Siamo una band totalmente socialista; nessuno si appropria della canzone. Non ho mai dovuto discutenrne in proposito nè con i Rage, nè cogli Audioslave. Qualcuno arriva con un riff o con un tempo di batteria, e tutti insieme cominciamo a lavorare da lì. Non avrei mai potuto scrivere nulla senza gli altri nella band, e non posso dirti quante cose abbiamo tirato fuori da idee di Brad. Suona qualche tempo un po' malato, e noi saltiamo fuori con "Oh veramente fico.", e tiriamo fuori qualcosa da lì.
Slappavi nel primo disco dei Rage. Perchè hai cambiato stile?
Tornando ai primi anni '90, ero preso dai Red Hot Chili Peppers e dai Brothers Johnson, e amavo fare slap. Ma cominciai a capire che se avessi slappato nei Rage, saremmo stati un'altra band clone dei Peppers. Volevo essere in una band che suonava in maniera unica, così quando ci siam messi a lavorare al secondo disco, ho preso la decisione di mettere il pollice nel cassetto e non usarlo mai più. Ne ho parlato per essere buono, ma ora lo "slap" mi fa schifo.
In quale altra maniera la tua tecnica è cambiata?
Quando andai a vedere i Rush da ragazzo, mi domandavo meravigliato come facesse Geddy Lee a suonare con un dito solo per tutto il tempo. Lo faceva perchè per lui era più semplice suonare, mentre cantava? Non capivo. Più tardi compresi che se tu "cavalchi" la nota o se suoni una partitura molto veloce, è più efficace suonare con un dito. Così presi ogni linea di basso e cercai di imparare come suonarla con un dito, e cominciai a farlo più che potevo. Magari sembravo sciocco, ora uso lo stile ad un dito meno che posso. Ad un dito è una tecnica funky, la più all'avanguardia. Se puoi farlo con un dito, fallo. Se puoi farlo con due dita, scegli di farlo con tre.
Hai mai suonato con un plettro?
Mai. Un sacco di volte Brad o Tom mi hanno detto, "Hey, bello, penso che dovresti usare un plettro su questo-sarebbe più semplice." Per esempio, quando imparammo "White Riot" dei Clash, che era la nostra nuova cover, non riuscivo a farla con sue dita, Brad mi suggerì di usare un plettro. E' una specie di gioco. Non gli risponderò mai; gli dirò solo "Si, qualunque cosa, bello" Suono il basso amico, non la chitarra. A volte usavo il plettro in "In my eyes" una canzone dei Minor Threat nell'ultimo album dei Rage, Renegade. Quel tipo (Brian Baker) usava il plettro, ma io invece uso tre dita, che conferiscono al pezzo un suono galoppante.
Suoni le seconde voci cogli Audioslave. E' una cosa nuova per te cantare e suonare?
Facevo i cori coi Rage, ma dovevo rappare ed urlare. Mi sono divertito molto quando Maynard James Keenan mi soprannominò "pappagallo arrabbiato", ed ho sempre pensato che fosse un bel soprannome. Alla fine dell'avventura coi Rage, ero capace di rappare parti dei versi e suonare il basso. Suonare e rappare è dura quanto cantare e suonare.
. -
Matt Cameron.
User deleted
Grandiosa intervista!
E grande anche Mister Pink che ogni volta si fa il mazzo per tradurle!!!
Un solo consiglio....
in questa parte:QUOTE Che tipo di lavoro fai sul tuo ampli?
Se sostituisci un filo che porta ai tubi con un filo più spesso, c'è una bella differenza. Ci sono un sacco di diversi un sacco di materiali che sono più conduttori di quelli che quelli che montano gli amplificatori. I tubi stessi fanno una bella differenza. Se cambi i tubi che ci sono, è un' intera nuova testata che ti ritrovi. E' una cosa facile che tutti possono fare. Ho messo questi tubi preamplificati Telefunken all'interno di una delle mie testate per i toni medi e chiarezza sui bassi. Sono i migliori tubi che puoi trovare ma sono vecchi e difficili da trovare, sono rotti o mancano. Ecco perchè i pickup sono così importanti. Il mio suono viene fuori dal mio amplificatore o dai pickup del mio basso. Un sacco di persone dicono dipende tutto dal legno; dipende dai pickup, l'amplificatore e da quanto suoni duro. Un'altra cosa importante per me sono i monitor. Sono impazzito colle testate dei monitor; le ho rotte e ho risaldato i passi. Se una cosa mi sembra merdosa, prendo il saldatore, la rompo e comincio a rimetterla insieme come voglio.
modificherei la parola "TUBI" con la parola "VALVOLE"..... la traduzione letterale è effettivamente giusta, ma in realtà le valvole degli ampli le chiamano appunto "tubes"..... -
mr_pink_77_it.
User deleted
GRAZIEEEEE , lo sospettavo, ma non ne ero sicuro, alcuni manuali online riportavano tubi, ma suonava da schifo... Correggo sul sito , meno male che ci sei tu
. -
mr_pink_77_it.
User deleted
C'era pure qualche casino coll'ortografia in quel punto 
. -
Lilac_Wine.
User deleted
Ecco l'ultima parte dell'intervista:
Do you compare yourself to other bassists?
Sure. There are a lot of great bass players on Lollapalooza, like Chris Chaney with Jane's Addiction and Incubus, who got the guy who used to play guitar in the Roots [Ben Kenney]. I trip out on the caliber of bassists out there. There are a lot of great players out there who don't make a lot of money. In some ways your musician skills don't count as much as your networking skills. But if you get too networky and start becoming a session cat, you might prevent yourself from getting into a great rock band. It's hard to be Chris Chaney. He's a schooled bassist playing a lot of cool shit, but I see him as a seesion cat, flat out. When I heard he was in Jane's Addiction , I was blown away. It doesn't even seem right to me, ya know? Then there's guys like Robert Trujillo, who I kind of put in the same category as Chaney. Maybe he's not as good or as jazzy as Chaney, but he;s still a really good player. He never quit working, and it's led him into the biggest rock band in the world.
On one tour the Roots opened up for Rage, and I was totally nervous that their bass player [Leonard 'Hub' Hubbard] was going to destroy me.
That guy tears it right up ! But I just put all my attention on my right hand and said, "Okay, I'm a big, strong man and I can pluck the strings as hard as anyone." The key is to be able to take that to that point where if you hit it any harder, it would sound like shit.
How do you avoid hand injuries?
Well, I'm a huge mountain biker--in fact, I'm a freakin' maniac on my bike. Every time I go riding, people ask me how I refrain from hurting my hands, and I'm like, " I just don't worry about it." As I get older, though, I do notice my joints are not as limber; it's not pain-free anymore. I take glucosamine and stuff like that to stay lubricated, and I don't drink. I do drink coffee, but on this tour I'm going to drink green tea instead so I can be more hydrated.
Is there a relationship between your mountain biking and bass playing?
I feel it. When you're outside riding, sometimes you feel your grooving and sometimes you're not. Sometimes I feel as if I'm invincible and flowing with everything that's happening around me and I can do no wrong. And sometime I feel like I'm going to crash. It's the same with the bass. On the first show of the tour I'll feel kind of crazy and not solid like I feel at the end of the tour.
My clavicle [collarbone] is also where mountain biking and bass playing collide. I separated it three years ago; I was racing downhill and crashed. The tendon that holds my scapula [shoulder blade] to my collarbone is shredded, and my collarbone sticks out when I shrug my left shoulder. It's hideous, and it happens to be right where the strap on the bass sits.
Did you have to change anything about that way you were playing?
I got a new strap. Levy's Leather made me these six- to eight-inch wide
straps that rest on my whole shoulder instead of just on the clavicle, where most straps sit. I play a super heavy bass too; I tried a light bass but I truly believe that a heavier bass has a slightly thicker tone.
How about your tattoos? Is there a link to your bass playing?
I'm proud of myself as a player, and I always feel that my tone is superior to anyone out there. I feel the same way about my tattoo. You will never see me in a tattoo magazine because my tattoo is too good. It's a lifetime project that I'm in no hurry to finish. My back, chest, arms and leg are done, but my thighs and stomach aren't. My butt is outlined and maybe a third of the way done. It's the best part of the whole thing-just two big spirals. By the next record, I promise you, my butt will be the main focal point of the band. The whole process is exciting, and it's painful and risky.
When a band breaks up, only the singer becomes sucessful, but you guys have done the opposite.
Besides Van Halen, ther wasn't much track record of anyone trying to do what we did. Some people didn't want to admit it, but for Van Halen it worked out better without David Lee Roth. A lot of bands out there are interchangable, but I feel we have a signature sound--mostly because of Morello's guitar playing. But more and more I feel we all have a lot to do with it.
It sounds like you are comfortable in the supporting role.
Oh yeah, I'm better suited to that, without question, both personally and in the band. That part of the reason I felt uncomfortable about doing this interview, because I've never been self-promotional. Even that climb MTV thing was not self-promotional. We had made the best video in the history of music with Michael Moore, the only legitimate director in the house that night. We were up against Limp Bizkit and some other knuckleheads for Best Video, and they beat us ! I thought, I'm going to make sure they say the name Rage Against The Machine every time they bring up the awards show. And that's what I did. There are a lot of reasons why I did it, but it was maily to protest what was happening with my band. We were on the verge of breaking up, and we ended canceling a tour with the Beastie Boys, who asked us to reschedule when [bassist] Mike D hurt his arm--but Zack wanted to work on his solo project. So we ended up blowing off hundreds of thousands of kids who had bought tickets to see Beasties and Rage. We had set it up so that one dollar per ticket went to homeless shelters around the country, but we had to say, "Sorry you're not getting this money because our singer has to work on his solo album." That shit is just ridiculous, man.
Do you have any regrets about that incident?
Hell no ! That was the sickest video ever made, and I will climb for that every time. I only wish I has stayed up longer. And I should have worn a SAVE THE WHALES T-shirt--people would have understood it better. Save the whales, except for [Limp Bizkit singer] Fred Durst.
Things are good right now. I feel more comfortable speaking my mind in this band than I ever did in Rage. I'm glad politics are not in the driver's seat anymore. They're still there, but it's not the first thing someone askes me in an interview. That always felt uncomfortable. I was playing bass; I wasn't reading the manifesto.
. -
mr_pink_77_it.
User deleted
grande Monica!!!!!!! Ci lavoro tra oggi e domani
. -
Filofilo.
User deleted
secondo me Tim Canna è effettivamente un pazzo completo
che dite?
. -
mr_pink_77_it.
User deleted
QUOTE (Filofilo @ 8/9/2003, 20:40) secondo me Tim Canna è effettivamente un pazzo completo
che dite?
mi hai tolto le parole di bocca... Sto finendo di tradurre l'intervista, sei arrivato al punto in cui spiega il piano del suo tatuaggio??? 
. -
mr_pink_77_it.
User deleted
Ecco finalmente l'ultima parte
Ti paragoni ad altri bassisti?
Certo. Ci sono un sacco di bassisti al Lollapalooza, come Chris Chaney dei Jane's Addiction e Incubus, che hanno quel ragazzo che suonava la chitarra nei Roots [Ben Kenney]. Ci sono un sacco di bassisti di grande caratura con cui confrontarsi là fuori. Ci sono molti grandi musicisti che non fanno tanti soldi. In qualche caso la tua bravura nella tecnica non conta quanto la tua capacità di apparire. Ma se tu sei troppo appariscente e cominci a diventare un gatto da palcoscenico, potresti pregiudicarti come musicista in una grande rock band. E' dura essere Chris Chaney. E' un bassista molto tecnico che suona un sacco di roba strafiga, ma lo vedo come un gatto da palcoscenico, a tutto gas. Quando ho sentito che era nei Jane's Addiction, sono sclerato. Non mi sembra giusto capisci? Poi ci sono tipi come Robert Trujillo, che appartiene alla stessa categoria di Chaney. Potrebbe darsi che non sia bravo o non sia jazzy come Chaney, ma è comunque un bravo musicista. Non ha mai smesso di lavorare, e questo l'ha portato a suonare in una delle più grandi rock band al mondo. In uno dei tour in cui i Roots aprivano lo show ai Rage, ero talmente nervoso che il loro bassista [Leonard 'Hub' Hubbard] mi avrebbe distrutto. Quel ragazzo spacca di brutto! Ma mi sono concentrato sul mio braccio destro e mi son detto "Ok, sono un tipo grande e grosso e posso suonare duro come nessun altro." La chiave è portare il suono al limite, ad un punto tale che se si suona più duro viene uno schifo.
Come previeni i guai alla mano?
Be', sono un appassionato di muontain bike, in effetti sono una specie di maniaco. Ogni volta che vado in bici, la gente mi chiede come proteggo le mie mani dalle botte, e io rispondo:"Non me ne preoccupo". Man mano che invecchio mi rendo conto che le mie giunture non sono legno; non sono indistruttibile. Prendo glucosamine e altra roba per mantenere il tono muscolare, non bevo. Bevo caffè, ma in questo tour bevo molto te verde invece per mantenermi ben idratato.
Ci sono delle relazioni tra andare in mountain bike e suonare il basso?
Credo di si. Quando vado fuori in bici, a volte senti il tuo groove e a volte no. A volte mi sento invincibile e in sintonia con ogni cosa che ti accade come se fossi infallibile. E a volte mi sento come se andassi a sbattere. E' la stessa cosa che mi succede col basso. Nel primo show mi sentivo folle e non solido come mi sento alla fine del tour. La mia clavicola è anche il punto in cui si scontrano andare in bici e suonare il basso. Mi si ruppe tre anni fa, stavo gareggiando giù per una collina ed ebbi un incidente. Il tendine che legava la clavicola alla scapola si spezzò, e la clavicola saltò fuori, danneggiando la mia spalla sinistra. Fu ripugnante, e successe proprio nel punto in cui tengo la cinghia del basso.
Dovesti cambiare cambiare qualcosa nel tuo modo di suonare?
Mi son fatto fare questa nuova cinghia. La Levy's Leather mi ha fatto questa cinghia larga da 6 a 8 pollici che metto sull'intera spalla invece che sulla sola clavicola, come succede per molte cinghie. Suono anche un basso molto pesante. Ho provato anche un basso più leggero, ma penso sinceramente che un basso pesante abbia un suono leggermente più deciso.
Cosa ci dici dei tuoi tatuaggi? C'è una relazione con il suonare il basso?
Sono molto orgoglioso di me come musicista, e sento sempre che la mia sonorità è superiore a quella di chiunque altro. E' lo stesso per i miei tatoo. Non mi vedrai mai in un giornale che parla di tatuaggi, perchè i miei sono troppo belli. E' un progetto di lunga durata che non ho fretta di finire. La mia schiena, il mio torace, le braccia e la gamba sono a posto ma le cosce e lo stomaco no. Il mio fondoschiena è in progetto, e potrebbe essere la terza tappa dell'opera. E' la parte migliore dell'intera cosa, pensavo a due grosse spirali. Dal prossimo disco, te lo prometto, il mio fondoschiena sarà la parte più importante della band. L'intero processo è eccitante, doloroso e rischioso.
Quando una band si scioglie, solo il cantante ha successo, ma voi ragazzi avete fatto l'opposto.
Regge il confronto Van Halen, non ci furono molti album di persone che provarono a fare quello che abbiamo fatto. Molte persone non lo vogliono ammettere, ma per Van Halen fu meglio lavorare senza David Lee Roth. Molte band sono intercambiabili, ma credo che abbiamo un suono inconfondibile, principalmente per il modo di Morello di suonare la chitarra. Ci caratterizza in maniera fortissima.
Sembra che ti trovi bene in un ruolo di supporto.
Oh yeah, sono tagliato per fare quello, senza discussioni. La ragione, per cui mi sento a disagio a fare questa intervista, è che non sono mai stato il tipo da autopromuoversi. Anche quando feci quella scalata ad Mtv non si trattò di autopromozione. Avevamo fatto il più bel video della storia con Michael Moore, l'unico legittimo regista in quella sala quella notte.
Eravamo in lizza coi Limp Bizkit e degli altri zucconi per il miglior video, e loro ci batterono! Pensai, voglio che si ricordino del nome Rage Against The Machine ogni volta che prendono parte ad uno show di Mtv. E fu quello che feci. Ci furono un sacco di ragioni per cui mi comportai in quella maniera, ma fu principalmente per protestare per quello che era successo alla mia band. Eravamo in procinto di dividerci, e finimmo col cancellare un tour coi Beastie Boys, che ci chiesero di riprogrammare il tour quando il bassista Mike D si fece male ad una mano, ma Zack voleva lavorare al suo progetto solista. Così chiudemmo deludendo migliaia e migliaia di ragazzi che avevano comprato i biglietti per vedere i Rage e i Beasties. Avevamo destinato un dollaro a biglietto ai senzatetto sparsi per la nazione, ma dovemmo dire loro: "Ci dispiace non avrete quei soldi perchè il nostro cantante deve lavorare al suo progetto solista." E' stata una stronzata ridicola, amico.
Hai dei rimorsi per quell'incidente?
Diavolo no! E' stato il video più malato che abbiamo mai fatto, e scalerei quel palco ogni volta. Desiderei solo rimanerci più a lungo. E mi sarebbe piaciuto indossare una T-Shirt con su scritto SALAVATE LE BALENE, le persone avrebbero capito meglio. Salvate le balene meno Fred Durst. Le cose vanno per il meglio ora. Mi sento più tranquillo a parlare in questa band, più di quanto non fossi nei Rage. Sono felice che la politica non sia più in primo piano. Se ne parla, ma non è la prima cosa che mi chiedono in un'intervista. Questo mi metteva a disagio. Suonavo il basso, mica leggevo il manifesto.
Edited by mr_pink_77_it - 8/9/2003, 21:11.